欣赏一幅画，所感受到的美好，常超越画框的限制，在脑海延展为无限的想像时空。这种对艺术的情感投射、不可视的空间氛围与存在作品外的「虚」，也是比利时艺术家史丹．安克（Stijn Ank）长期关注的创作议题与思索辩证。

▲比利时艺术家史丹．安克虚实辩证的创作。

史丹．安克生于1977年，原本是名建筑设计师，为了追求更自由的创作实践，10年前决定投入艺术领域，开始以各种物品搭建模具、运用熟悉的灰泥为媒材，创造游走于平面绘画与立体雕塑边界的作品。

他擅长现地创作，透过路边的沙包、扁平轮胎任意搭建为模具，再将特制的石膏灰泥与颜料，阶段性地倒入模具中。待石膏灰泥凝固成型、卸除模具后，色彩层层堆叠的艺术装置便映入眼帘，引发人们思索空间中的虚（模具）与实（作品）。

▲比利时艺术家史丹．安克于开幕记者会致词。

史丹．安克也以看画为例，比喻空间中的虚：「欣赏梵谷绘制的向日葵时，虽然作品是50X80公分的物件，我的想像却不会被尺寸所限，向日葵反而延展为花田，带给人开阔的空间感受。」

今年，台北当代艺术馆也特别邀请史丹．安克举办个展「在空之间」（Unvoid），展示两件现地创作《08.2017》、《07.2017》与录像装置《在空之间》，让观者从光影、气流与时间中，感受艺术家的简约美学与重新诠释的时空意涵。